2014年8月20日星期三

最接近海的居所──《逐海而居:陳冠華花東海岸小住宅設計》




混凝土實現了低技工法與在地取材,

粗糙牆面則呼應著礁石的質地。

他們露宿基地,親身體會花東海岸的風雨和日照

這一棟又一棟的小住宅,成為最接近海的居所。



花東海岸公路旁,矗立數棟牆面未經修飾的混凝土建築,這些屋主有陶藝家、醫生、國小老師、民宿經營者,他們先後來到海岸邊定居,透過陳冠華設計的小住宅,實踐逐海而居的理想。

本書前半部Essay先回顧影響陳冠華至深的居住理論,並由傅柯的異質空間論出發,檢視其以建築思索這座島嶼的歷程;後半部Project則收錄8件重要作品的創作概念、設計圖面以及背後的故事。這20年來,陳冠華以當地的材料、低限的技法與造價、不破壞環境的原則,走出一條不同於業界主流的道路,為台灣當代建築帶來另一種貼近自然的風景。

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有的在海濱,日日聽到太平洋的浪濤,
有的在海岸山脈的山坡,仰頭就是大山,
每個房間的日照、風,都如此飽滿沉靜。
他「做」出了一個一個空間,成為一個一個居住者的家。
那不只是他們的「房子」,那是他們的「家」。
──蔣勳<東海岸「做」家>

那粗礦表面如電吉他音牆,
那厚實結構如爵士鼓節奏,
它同時讚美了又顛覆了建築的歷史與演化。
冠華老師是最搖滾的建築師,創作了全世界最搖滾的「盒子」。
──第五屆冠華組學生/五月天主唱 阿信


蔣勳、阮慶岳、五月天主唱阿信   專文推薦



2014年7月10日星期四

「美好狀態」的保存期限,是多久?--楊雅淳個人攝影展【PARK】
















生命中的美好如果都會腐敗,你還覺得美嗎?

以「腐敗」為觀點的一幕幕視覺饗宴,
顛覆一般大眾對於「美好狀態」;

獨有的「凋零美學」,不僅融合生死議題與時間性,
也展現出靜物畫面中的深透張力,與人生哲理的思辨觀點。


               展名 楊雅淳個人攝影展【PARK】
                                                     展期 2014/7/12 - 08/03 
                                                     展場 田園城市藝文空間(台北市中山北路二段72 巷6 號B1)


2014年7月9日星期三

一場攝影狂熱盛宴╱「Exhibition M —— 東 京 麻 吉:攝影集&限量簽名海報展」



















【一場來自東京的攝影狂熱饗宴】

日本著名設計事務所 MATCH and Company Co., Ltd 
町口覚、町口景
資深攝影策展人
本尾久子
 exhibition M:東  京  麻  吉 
攝影集の作法+東京写真事情╱

bookshop M 獨立發行之全系列攝影集及限量日本攝影大師簽名海報
首度在台展出

                                             展覽會期    2014年8月8日(五)~8月31日(日)
                                             開幕茶會    2014年8月8日(五)19:00~21:00
                                             展    場     田園城市藝文空間(台北市中山北路二段72巷6號B1)
                                             參展人    町口覚&町口景(藝術總監╱MATCH brothers)
                                                               本尾久子(攝影策展人・總編輯╱eyesencia)
                                             企劃協力    二手舍 Nitesha   

★ 來台特別活動(免費參加)



       —8月9日(六)14:00~18:00 攝影集設計工作坊「攝影集の作法
         町口兄弟完整公開一本攝影集從無到有的幕後編輯過程,
         第一手分享與大師零距離互動。

       —8月10日(日)14:00~16:00 座談會「東京写真事情
         資深攝影策展人本尾小姐私密分享關於荒木、大道、実花、佐紀子的逸聞趣事。



攝影師心中失落的照片--《缺席的照片:關於那些沒拍下的瞬間》













在照片的缺席裡,
記憶變得比底片上的成像更鮮明;
沒按下快門的那一瞬間,
留下的遺憾反而比持有一張照片更動人


什麼時候以鏡頭為眼睛直視著世界的攝影師,會選擇不按下快門?當她/他把相機舉起來,又沉默地放下時,在她/他眼前的故事場景又是什麼?

有不蓋房子的建築師,放棄製作作品的藝術家,不說故事的電影工作者,探索著寂靜的音樂家,在靜定瞬間陶醉深陷的編舞者。但是放棄影像的攝影師,是什麼樣的一群人?

透過這本書中蒐集當代歐美攝影師62人的故事中,你會發現,每一個攝影師都有他無法按下快門的那一瞬間;或者是拍下了但卻深鎖在盒子中的「不存在照片」。在我們身處的影像氾濫時代裡,一張刻意空白的底片格,究竟代表了什麼樣的意義?

這些手持相機的人們,不以照片而以文字訴說的故事,以照片的缺席,揭露了觀看與記憶的一切可能。

2014年7月8日星期二

【推薦序】完美的缺席/李威儀

文/李威儀(《攝影之聲》創辦人暨主編)

書名:《缺席的照片--關於那些沒拍下的瞬間》
編者:威爾
‧史岱西
譯者:吳家瑀
出版:田園城市文化事業
出版日期:2014.7.15






「攝影者容易患得患失。我經常這樣。」

捧讀這本書,不由得想起攝影家張照堂的「非影像札記」。一九八九年他以上面段告白,為那些七零年代只在他筆下顯影的畫面開場。

       淡海,夜十一時,除了浪聲,就是野孩子的笑鬧聲。一個母親哄著懷中的嬰孩說:「乖乖的,再哭就把你丟到海中間去。」有人丟過小孩到海中間去嗎?我拿著相機等待著。(1973.6.29
       當幾萬粒風沙從山的另一邊吹過來時,我好像聽到喃喃的歌聲,我看見七八個盲者在海邊走路,浪花不敢打在他們身上……1977.11.7

【推薦序】動心與動情/黃亞紀

文/黃亞紀(策展人、譯者,亦安畫廊台北負責人

書名:《缺席的照片--關於那些沒拍下的瞬間》
編者:威爾
‧史岱西
譯者:吳家瑀
出版:田園城市文化事業
出版日期:2014.7.15





十九世紀末,也就是攝影術的黎明之際,藝術家波納爾(Pierre Bonnard)、維亞爾(Edouard Vuillard)、孟克(Edvard Munch),甚至劇作家斯特林堡(August Strindberg),都在攝影。他們有些將攝影作為繪畫的準備,有些將攝影作為繪畫的另一版本,有些則視攝影為另一種自我投射。孟克的自拍照令人難忘。照片中那模糊且蒼白的眼睛,像是預知了他所有的陰鬱, 然而高挺的鼻子、方正的下巴以及強壯的身體,卻給人一種強迫的印象。他的心理並不健康,且充滿恐懼。這讓他越來越關注痛苦與死亡,他說「我繼承了兩個人類最可怕的敵人,痛苦與精神錯亂的遺產。」

2014年7月7日星期一

【推薦序】拍或不拍的攝影問題/郭力昕

文/郭力昕(影像文化評論者,國立政治大學廣播電視學系副教授)

書名:《缺席的照片--關於那些沒拍下的瞬間》
編者:威爾
‧史岱西
譯者:吳家瑀
出版:田園城市文化事業
出版日期:2014.7.15





大概很少會碰到像我這樣的攝影評論者,總是勸別人少拍一些照片,無論是嚴肅的攝影創作,或者在生活之中。年輕時在新聞攝影課裡,我曾是修課同學中拍得最多的人,一個期末的小型圖片故事作業,其他同學拍回四、五捲底片,我拍了十幾卷,只因為那時我聽人說,要有好東西,就要勤拍照。老師肯定我的苦勞,給了我很好的成績,但我卻逐漸不太相信這概念有絕對的價值;才華因素之外,我發現循著同一種思維猛拍,而沒給自己不同角度觀看、思考的空間,數量並不會自動轉化成品質。

2014年6月19日星期四

現代建築 X 科幻文本 = ? --《我們夢想的未來都市》














現代建築史 × 科幻創作文本 = ?

從夢中發想、溢出夢想外的「未來都市」樣貌,是什麼樣子?
而這個名為「未來都市」的夢,
究竟是幻想極致的美夢,還是醒不過來的噩夢?


小時候我們都畫過過這樣美術作業:畫中可能有各種超高層大樓林立、汽車與人在不同的輸送帶上運行,空中往返著的運輸飛行器川流不息;或者我們已經在電影中看見這樣的未來都市:街上到處是替人類執勤務的機器人往來行走,人與機器人共同生活在同一個家中;在手塚治虫的動畫中看見的機器仿生人原子小金剛、大友克洋的《AKIRA》裡看見如廢墟般的未來世界場景……

人們所夢見關於「未來都市」的夢境,究竟是什麼樣呢?

2014年4月17日星期四

透過鏡頭的凝視,捕捉空間的寧靜氣質--《捕捉空間的靈光》












「在真實空間中所感受到的氛圍」,
唯有經由在空間現場,
透過一段時間的停留、潛心才得以感受出來



一本攝影集,一場在兩地的展覽,是我退休的儀式,人生一個階段的回顧。

四十年間拍攝的這些作品,表現我觀察世界的一種方式,一個與我的專業緊密相連的世界。雖然我接觸建築較早,我的空間攝影卻是由攝影進入建築,而不是由建築而攝影。到後來,作品是關於空間還是關於攝影,我無法,也無意分清楚。

空間,在我看是有生命的,構成空間的元素也是有情的。空間的生命,我用「空間的靈光」一詞來稱謂,是套用了華特.班哲明的「靈光」概念。這概念的出發是談藝術品的觀賞:觀者面對真實作品所保持的距離,使他能夠感受到作品散發出來的靈光,從藝術品獲得直接的美感體驗,同時也讓作品得以保持神秘感,這是複製品所無法達成的。空間的靈光若以這一個概念來陳述,應當要這樣來定義:「在真實空間中所感受到的氛圍」。氛圍是種個人經驗,唯有經由在空間現場,透過一段時間的停留,潛心去感受出來。

這些攝影作品幾乎都是在旅途中所拍攝。旅行攝影,對我而言,是在陌生的地方尋找與心靈契合的影像。因此,所拍得的這些影像,是一種期待的結果,同時也永遠是一件意外。這種意外感覺的存在,間接證明真實環境的不可替代性。

每張作品前的文字敘述,是在有出版和展出的計畫後才寫。它們是拍攝當時思緒的延續,寫下來固然讓我重溫當時的心境,但其性質更接近是一種反思。拍攝當下的直觀,有時還不如事後再思考時的明晰,不管間隔了多久。既是創作者,也是觀眾之一,藉由一種自由書寫,我重新調整和自己作品的關係。同時也期望透過影像和文字的交互呈現,能夠完整傳達我的感受。


                                                   阮偉明

「捕捉空間的靈光」--阮偉明攝影展

台北展場:
IT PARK 伊通生活空間(台北市伊通街41-1號2樓)

2014/4/19~5/10 《空間的靈光》系列 
開幕茶會 4/19(六)晚上七點

2014/5/13~5/31 《城市的記事》系列
開幕茶會 5/17(六)晚上七點



名人推薦

建築人大多都喜歡照相,因為建築是造型藝術的一種,出門在外,看到悅目的設計,就會攝影留下記錄,代替古人的寫生,以便後日參考。所以攝影作為建築人的工具幾乎是沒有例外的。......可是阮偉明的攝影似乎與建築攝影的場域頗不相同。他的鏡頭自建築出發,早已超出建築之外了。」
--漢寶德
「透過攝影機對人間景物( 空間與城市) 的凝視,所捕捉到的特殊寧靜質感,無疑是阮偉明攝影作品的特色所在。光與影的對照運用,應是整體作品裡極成功的展現手法,其中,尤其對於陰影的大量與自信使用,使得光的效果特別突出,時時閃現出某種類宗教性格的聖潔氣息。」
--阮慶岳

2014年3月14日星期五

每一張臉 都是一首歌──《Face to Face》/阿力金吉兒 Ali Ginger

















      







每 一 張 臉    都 是 一 首 歌


每 一 對 視 線    
都 在 與 你 交 換 心 底 的 祕 密


去年初春,在看了關於草間彌生《愛是永遠》系列創作的紀錄片之後,被她的創作態度與自信深深感動了。對我而言,她那從單純的圓點與線條交織而成的繪畫創作,就好像是在現實生活中與人們相遇那般美妙而又豐富的世界。

我開始興奮地進行名為「Face to Face」的圖文創作。運用簡單的黑線條、圓點和單色勾勒出不同的臉並搭配中、英、日三種不同語言的文字──有些靈感來自喜歡的歌詞;有些是經常盤旋在腦海的隻字片語。我企圖在繪畫與不同的文字編排之中,傳達出人與人在相遇瞬間所產生的共鳴與交流。

翻開內頁,不同的臉宛如映照出不同的自己。這種既熟悉又陌生的感覺就像是曾經聽過的歌曲或過往的記憶,總在無意間突然湧上心頭這種看見別人如同看見自己的投射,也為日常生活增添些許樂趣,化解了與人相處時的某種無以名狀的,轉而成為生命中的珍貴記憶。當我這麼想時,每一張遇過的臉,就像一首又一首甜而不膩的清新民謠,在我腦海裡輕輕地吟唱。

  ──Ali Ginger


阿力金吉兒

小時候我熱愛畫畫更甚勝於練琴。我總是喜歡靜靜地塗鴉想像。曾獲義大利波隆那2012兒童插畫創作入選獎,亦曾以筆名「蘇意傑」為報刊雜誌出版社繪製插畫作品。


◆ 書籍資訊

Face to Face


作者/Ali Ginger 阿力金吉兒
規格/全彩.平裝.80頁
出版日期/2014年3月13日初版
ISBN/978-986-6204-69-2
定價/NTD 380元

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