2016年5月5日 星期四

以日本九州佐賀/福岡為基地的創作發信--《NAYUTA 365 那由他:日日無限》















1365
來自日本九州的創意發信,
一場用想像力交棒接力的頭腦體操
生活的日常細瑣之中,
一場朝向無限的插畫接力賽

從一開始到第三百六十五的連續數字為概念,
如接力馬拉松一般的創作接龍作品集

以日本九州佐賀/福岡為基地,NAYUTA Group的創作發信

「那由他」是一個代表「無限數」的漢字,在不同文化地區的經典中,「那由他」指的可能是105次方、1040次方、1060次方甚或10112次方等不同數字,但不管在哪個經典中,這個數字都指向「無限」的意涵。

以「無限」為起點,活躍與九州佐賀與福岡的年輕插畫家們開始了這樣一個創作計畫:從1開始,以數字為概念進行創作接龍。由北島敬明、松尾浩一、宮地明日香、宮崎千繪+宮崎千尋、ムツロマサコ等五組插畫創作者組成了「NAYUTA Group」,在tunblr網站上開始了一天一畫的「00000/NAYUTA」計畫。

作為年輕一代的創作者,NAYUTA Group的成員們,幾乎都生長、生活於九州,其中除了MUTSURO居住於福岡外,其他人都住在相對更鄉下的佐賀。對他們來說,自己生長的土地就是孕育靈感的最佳場所,而全球流通的網路則是他們朝向世界發聲、發信的工具。從「00000 NAYUTA」這個創作實驗為起點,他們不拘束於創作文類,內容囊括了包含插畫、平面設計或是朝向純藝術的繪畫,以每日點滴為靈感,以創作接龍作為像是頭腦的馬拉松鍛鍊一樣的過程,激盪彼此的創作。

創作的起點需要火花,但每日每日、持續連續下去的創作則需要綿延的能量。不停止的創作其可能引發的能量,就是一種能夠持續下去的無限能量。


2016年5月4日 星期三

從古老的織物故事開始《織物地圖2:羊毛、紡線、古文明織出的秘魯纖維工藝》作者序

衣櫥的角落裡,躺著一塊有著好多隻不同動物造型的織毯,看來像是鳥、豹,還有我無法判定的動物。編織技術使然,這些動物都以幾何圖形呈現。這是十多年前在一間古董店收藏的織毯,上面的獸形圖案一直深深烙印在我的腦海,後來看了一些關於南美洲古文明的文獻,才進一步認識這來自秘魯安地斯山的織品。由於氣候與地理因素,有些古老的織物得以被保存,使當地的印染紡織技術源遠流傳。我開始夢想,有朝一日要踏上旅途,一訪古文明的奧祕與傳說。

秘魯的氣候與地理
秘魯是南美洲第三大國,位於南美洲大陸西岸的中央,西臨太平洋、北接厄瓜多爾與哥倫比亞、東接巴西與玻利維亞、南邊則與智利為鄰。秘魯的總面積為一百二十八萬五千兩百二十平方公里,因國境遼闊且地形多變,在地理上區分為西南沿海平原、安地斯山區與高原,以及亞馬遜河流域的熱帶雨林。三種區域的氣候形態截然不同,但一般來說,每年的五至九月是乾季、十月至隔年四月是雨季。

秘魯西南沿海區域是溼度高但幾乎不下雨的溫暖氣候,平均氣溫為攝氏十四至二十七度;東部的熱帶雨林炎熱多雨,約佔全國面積六成,平均溫度多在攝氏二十五至二十八度以上;中部則是與海岸平行、南北向的安地斯山區,這裡溫差較大,平均溫度是攝氏九到十八度之間,北部屬降雨少的沙漠氣候,往中南部的高原區夏季多雨,海拔隨高度增加而越顯乾燥而寒冷。正因為狹長的國土跨越了不同氣候與地形,因此礦產、農業以及畜牧,皆有很多元的樣貌;高地的生活模式亦造就了優良的農業技術與建築功力,宛如露天的文化藝術博物館。尤其古文明的興衰繁榮都被沙漠和高山阻隔於不同地區,導致藝術風格產生眾多分支,直到印加帝國時期才趨於整合統一。所以要了解秘魯文化,得先了解安地斯山發跡的古文明。










































瓦拉斯山區放羊的小孩與羊駝


2016年4月26日 星期二

【《真切的構築》Review】從形變到質變── 看廖偉立的手繪圖及建築設計創作/吳光庭

(圖片版權:立‧建築工作所提供)

文│吳光庭(國立成功大學建築系教授兼藝術中心主任)


廖偉立,是我1982 開始在淡江建築系教書時認識的「五年級」學生,當時的廖偉立從臺北工專(今北科大) 畢業後轉讀淡江大學建築系,在那個時代,工專所訓練的建築菁英基本能力良好,也因其入學後課業表現優異,設計課表現尤佳,使得很多位淡江建築系老師對這位傑出學生印象深刻。我也記得廖偉立當時與建築系老師張文瑞合譯亞歷山大(Christopher Alexander)的著作「模式語彙」(A Pattern Language)並繪製插畫,他生動且成熟的繪畫詮釋及技巧,為學術上的知識閱讀增色不少,使得學生時代的廖偉立即已表現出其獨特氣質,面對建築理論與美感經驗的自我追求更是積極。

在與廖偉立年紀相近的台灣建築師中,廖偉立的經歷值得給很多時下年輕建築師參考。然而,在我與廖偉立長時間的持續交往與對他的觀察中,我認為,對他的建築設計作品創作影響最大最具體的,其實是他自己的「建築素描」(sketch)。

事實上,學建築的必要條件之一是要具備良好的「繪畫」能力,因為我們相信在將建築設計如繪圖般設計的表現是實踐建築之美所必經的過程,而美的建築設計繪圖是呈現美的建築最適切的方式。

2016年4月19日 星期二

【《真切的構築》Review】 構築造境:毓繡美術館的文化地景營造/羅時瑋

(圖片版權/立‧建築工作所提供)


羅時瑋(東海大學建築系教授兼創意設計暨藝術學院院長)

前言

毓繡美術館由私人出資興建,選中草屯平林里基地是一冥冥注定的特殊機緣,會委託廖偉立建築師設計,也只是因為在實構築展覽中偶然邂逅而一拍即合。 但館方主其事者確是有心人,在硬體設計上給予建築師相當大的自由度,另外也同時看重軟體面經營,早在建築設計進行之前,美術館經營團隊就進駐社區,並投入資源進行社區藝術營造。 本來就有不少藝術家落腳當地,毓繡團隊進駐後更持續注入資源與活力,朝向藝術聚落的願景發展。 換句話說,美術館不只是硬體概念而已,毓繡贊助人及該館經營團隊更網結內外部資源來紮根發展,這私人興辦的文化設施已經在建築物完工之前對當地社區進行社會設計了!

當建築師遇上主動性強的業主,建築設計到建造完成就會是一段充滿張力的過程,可能會有各種意見上的爭執、妥協或驚喜、共鳴,如此雙方加上營建施工者,都對未來共同抱著積極意向,整個社區居 民也被策動協力來推展藝術介入生活的行動,各方能動者(agents)與關係人一起參與這種「形成中的建築」(architecture in formation)的過程,甚至建築物完成之後也被期待會持續作為一種社會性載體,承載著所在社區與外部社會的認同與期待。然而,建築要能足以承載社會性行動,似乎也要打動人心,若要建築能溝通眾人之心,建築就必須在冷冷的抽象構築形式之外,還得是容易被理解、可以對話、可編織故事的活性體(living body),具有可以激發文化質感茁長出來的媒介效能。這應是當代社會對建築的期待,即如何運用合理的構築設計、達成專業整合的美學展現之外,又能同時提供激發眾人文化想像的空間。 也就是說,讓建築的意義在更開闊的視野中展開,從建築師專斷的立場中擴大到納入經營者、使用者的觀點被更豐富地詮釋。

因此,建築除掌握在構築意義上的部分──整體關係與功能因應成效之外,可以從更多元動態的角度來觀察與討論。 毓繡美術館的構築與配置形式是否支持對話/溝通的可能性?它是否成為一項具有文化能量的建築行動?它是否投射出對未來經營在地藝術聚落的可認同意象?從這樣的問題觀點來切入,或可較完整呈現此建築作品的意義與價值。

2016年4月18日 星期一

「我們做的建築」--《真切的構築》新書發表會台南場(4月30日下午2點/文創Plus台南創意中心)





















建築與施工是密不可分的關係,
對建築師來說,重視施作的細節、那些工程上的回饋並不是限制,
而是能夠讓我的設計更準確、更貼近真實。
                      ──廖偉立


建築的偉大,是許多的感性與理性的加總,
所有能感動人的建築,背後也必須有大量的理性支持才能完成。
                      
                      ──廖明彬


從第一筆潦草的線條草圖畫下開始,到一座建築的實現,幾乎是一個從無到有的多面向構作過程,需要一整個團隊著手實踐。因此每一個被完成的建築,都是「我們做的建築」,這個「我們」的複數主體背後,代表了建築團隊的分工、多向度的協調整合,以及多平台的接軌。《真切的構築》一書,就記錄了廖偉立帶領立‧建築工作所的夥伴、以及廖明彬主持的清水建築工坊成員共同組成的團隊,如何從第一筆草圖開始,在南投平林的雲霧山間,把毓繡美術館實體蓋起來的完整過程。

除了談美術館的設計、談多元材料構建細部施工處理上的難度之外,台南場的新書發表會將從毓繡美術館的構建出發,希望進一步把這本書的討論繼續深入到建築的實作現場,邀請建築師與施工團隊主持人一起來談「我們做的建築」。「廖偉立+廖明彬」這組被暱稱為「雙廖冠軍」的團隊,從2005年的救恩之光教堂的合作開始,就建立了兩個團隊在工地整合為一體的默契。《真切的構築》談的雖然是毓繡美術館,但無疑也打開了這個雙廖團隊的實作現場,讓大家看見在「我們做的建築」中,那些積累的細節、精準的轉換、理性與感性的反覆回饋,團隊們一步一腳印所構成的建築的真實。



《真切的構築》新書發表會台南場

時間:2016.4.30 下午  2:00 – 4:30
地點:文創PLUS 臺南創意中心(原愛國婦人會館)2樓木板空間(台南市中西區府前路一段197

與談人:
廖偉立(立‧建築工作所主持建築師)
廖明彬(清水建築工坊主持人)
吳光庭(成功大學建築系教授)
謝宗哲(享工房Atelier SHARE代表)

* 活動為免費入場,現場座位有限,請盡早入座。當日活動現場將有新書折扣與作者簽名時間。敬請把握!


活動網站:https://www.facebook.com/events/1181256398551784/















--

《真切的構築:毓繡美術館設計與施工全紀錄》

 立.建築工作所、清水建築工坊合著
 劉克峰策畫、陳辰后企劃撰稿

 裸背.灰紙板特殊裝幀
 17x 23 cm/全彩/264頁
 ISBN 9789869229470
 2016.03 初版上市

 田園城市文化事業出版    →博客來  →誠品網路書店






2016年3月30日 星期三

找尋纖維藝術的起源《織物地圖2:羊毛、紡線、古文明織出的秘魯纖維工藝》




臺灣藝術家深入秘魯.找尋纖維藝術的起源
  古印加文明 × 染織工藝 × 南美洲旅行


當我們提到南美洲的「秘魯」,你想到的是什麼?

或許是印加文明和木乃伊、與外星傳說有關的巨石遺跡,也可能是安地斯山的毛料織物,以及鮮艷的高帽與圓蓬裙⋯⋯

秘魯具有豐富的自然資源,尤其安地斯山區的植物種類相當多元,不僅可作為天然染材,也有助於綿羊、駱馬與羊駝生長,使當地手作紡織業十分興盛。不同於《織物地圖》第一集廣泛記載八個國家的染織文化,作者此次專注於秘魯,她深入安地斯山區探訪古印加文明,接著在科卡峽谷目睹野生的黃金小羊駝,並在的的喀喀湖區見識了手織技藝以及用蘆葦莖稈蓋成的浮島,最後到亞馬遜河流域體驗截然不同的熱帶雨林風貌⋯⋯

世界各地的傳統工藝大多取材於自然,因此不同文化之間也常有相似的元素與符號。秘魯的乾燥氣候保存了超過千年的古文明,使印染紡織技術得以流傳至今,於是我們可以從這些保存完善的古老織物,一窺紡織工藝的歷史,找尋纖維藝術的源頭。

書籍資訊


作者/康雅筑

規格/全彩.平裝.192頁

出版日期/2016年4月初版

ISBN/978-986-92294-5-6

定價/NTD 420元





2016年3月26日 星期六

【《真切的構築》編輯交換日記】「做這本書的過程又何嘗不是一個practical arrangement」














文│劉佳旻 


Dear J

今天校完這本書最後一次打樣校對,把圖片都整理了之後,已經是九點。但是回家的捷運上,精神卻像只是七點剛下班。我一邊回line這個編輯群組給進度,然後隨手亂滑網路訊息。發現了一則談到日本工地的新聞,看完便想轉給你。

想來對一個建築的門外漢來說,工地從來就像是一個模糊的名詞,也從未思考過它真實的意涵。那像是一個跟我無關的空間,在一個預備的時間帶裏頭。就像是建築完工之前,路過的路人看見的都只是一樣的東西:鷹架,水泥,一些帶著安全帽的工人,一切尚未成形。作為一個路過的路人,連用手指都指不出什麼。總是這樣就從底下繞道走過了。

但曾幾何時,路過工地的時候開始會忍不住好奇地探頭探腦(行跡簡直可疑)。前幾天早上上班的路上經過一處工地,裏頭那個模糊的空間裡面人影走動,有時收音機傳來古早的台語樂曲。我不知為何停下來看得出神,結果不小心跟裏頭的工人對上眼睛,才猛然驚醒一樣,不好意思糗糗地走了。

2016年3月24日 星期四

【《真切的構築》編輯交換日記】「原來這種書,就是在紙上又把美術館再蓋一次」


文│陳辰后


Dear C.

巷子裡的不知道誰家佛堂,傳出嗩吶鑼鼓聲錄音帶的樂音,啊,又是除夕年夜飯前張羅辭年祭祖菜餚的這天,坐在餐桌上幫忙揀菜,不能怠慢,不然年夜飯就要延遲開飯,可是會壞了傳統。

我很喜歡挑韭菜,家裡愛吃的年菜裡少不得這味道,韭菜味道獨特,重溫這味道,忽然想起去年的這天,一早才熬夜趕完這本書的初稿,我從書桌無縫接軌上了餐桌,加入備料團隊,昨晚夜裡還滿腦子工地光景,這股腦與眼前的年菜碗碟重曝,蠻超現實的,我自己都忍不住噗哧笑了出來,我剛趕完進度,現在換我媽了。

不過,我趕稿進度要是沒追上,恐怕年夜飯後我又繼續伏案耙字田,才有辦法在年後一開工先交給事務所和營造廠過稿,字數雖要求不多,只是2011年開始的美術館構築歷程,僅用幾十個小時的錄音檔聊完三年多發生的事情,邏輯上好像不大成比例,越寫越怕漏問了什麼,漏知道了什麼,隨著字句田地慢慢茂盛起來,心頭的壓力也慢慢大了起來。

2016年3月21日 星期一

【《真切的構築》導讀】被眼球展示的風景/劉克峰

(收錄於《真切的構築:毓繡美術館設計與施工全紀錄》,田園城市出版,2016.3.10)



毓繡美術館的設定是以寫實主義藝術品為主的收藏與展示,其座落位置在「南投縣草屯鎮平林里健行路150 巷26 號」--如果不是台北信義區,還真不知道這在哪裡,對嗎?看看廖偉立建築師對此地介紹的引文:「毓繡美術館位於南投草屯九九峰南邊高起的台地,前臨烏溪,山峰層層相疊,溪水潺潺,景色怡人。平林社區大部份居民務農,種植果樹,民風淳樸。近年來有許多台灣的在地畫家、雕刻家進駐,有一形成小型藝術村的雛型,未來將與本私人美術館及九九峰藝術園區形成一良好的關聯。」從寫實主義來觀察,這篇文字算是一個理想主義的描繪表現;可是從整體來認識會更清楚,這座位在九九峰下的美術館,還有它與環境的特質。
 
這樣的寫實主義美術館設定,讓人聯想到著名的寫實主義畫家庫爾貝(Gustave Courbet)。他向來反映底層人民的生活,如知名作品《碎石工》即是一例;他有一句名言:「我不會畫天使,因為我從沒有見過他。」而同一時期巴比松村的畫家們更是熱衷於描畫自然風景和農村生活,其中最著名的盧梭專門描畫風景,米勒的農民畫則樸實感人,《晚禱》、《拾穗的人》反映了真實的農村生活。這樣就是寫實主義的價值,反應當時我們真實情感與情境的再現。
 
有魔鬼的細節,是建造寫實主義美術館時非常必要的一環,而材料的紮實感透過清水建築工坊的建造而展現了出來。從裡層的清水模,一直到對外的玻璃、青磚、金屬建材都在構築細節上環環相扣,才達成有如寫實主義般的真實、觸感的清晰辨識,這樣一種對材料觸感的表達,除了一般的視覺之外還要觸感與身體知覺的對話。

2016年3月13日 星期日

從地平線到完工實體的「構.築」實錄--《真切的構築:毓繡美術館設計與施工全紀錄》














立.建築工作所 廖偉立 × 清水建築工坊.廖明彬

雜木林美學與實構築的交會
從地平線到完工實體的「構.築」實錄

本書收錄大量設計與施工圖面,從設計與營造的實際操作入手,
詳實記錄一棟美術館從無到有的完整歷程

這座從植滿葡萄園與荔枝樹的山村中長出的美術館,就像一個小的藝術建築群落--以清水模為構體的雙皮層主館、由玻璃與鋼架圍構而成的大棚子,以及半嵌入地底的住宿單元,三個構體以及動線迂迴的坡道構成了這一座山林間的私人美術館。它輕盈地座落在山間,以其帶著文化的質地與周遭自然環境呼應融合。

一座美術館的生成過程,需要設計思維到實際施作的各層轉換。「毓繡美術館」耗時五年,由廖偉立帶領立‧建築工作所的成員進行設計、廖明彬帶領清水建築工坊成員,匯集了雙方工作團隊的默契共同完成。

本書除了詳盡記錄、刻寫美術館五年生成的各階段過程,也談及一座建築在建築物自身與周遭環境在物理與文化上的融合;同時大量收錄立‧建築工作所在建築設計階段從發想的手稿、概念發展的模型、模擬圖等,以及擔任營建的清水工坊在各項目上的工程圖面、施工細部大樣,乃至於到完工圖,完整地透過設計與營造雙邊角色,看待一座建物從一個念頭、一個可能開始,切實地建造分工到完成的路程。書名「真切的建築」,即說明這個特別以「構.造」雙向實作、互構、交織而完成的建築歷程。

 毓繡美術館回應了一個關於文化地景何時或如何成立的問題。藉著軸向性的構築配置,發展出敘事性連結的遊
 程(voyage)經驗,一個嶄新而帶有文化意味的地景形式,也從我們的認知地平線上冉冉升起。
  ──羅時瑋,東海大學建築系教授兼創意設計暨藝術學院院長
 毓繡美術館是廖偉立設計的一個高峰點,也是長期與廖明彬合作的紮實成果。這是建築設計與建築營造密切合
 作的路途回歸,也是現代建築本質與表象必須合一的正確道路。  
──阮慶岳,元智大學藝術與設計學系教授

東海大學建築系教授兼創意設計暨藝術學院院長羅時瑋
成功大學建築系教授暨成大藝術中心主任吳光庭
專文評論


元智大學藝術與設計學系教授阮慶岳
特別推薦

【書籍基本簡介】


《真切的構築:毓繡美術館設計與施工全紀錄》

 立.建築工作所、清水建築工坊合著
 劉克峰策畫、陳辰后企劃撰稿

 裸背.灰紙板特殊裝幀
 17x 23 cm/全彩/264頁
 ISBN 9789869229470
 2016.03 初版上市

 田園城市文化事業出版    →博客來  →誠品網路書店