2015年1月23日 星期五

バイオミミクリー/自然がつくりだす形│仿生/自然型態 文:末光弘和

(收錄於《SUEP. Book1:末光弘和+末光陽子建築作品集》,田園城市出版,2015.1.24)

「Hammock Gallery」模型

SUEP.末光弘和+末光陽子建築作品展
2015.1.18─2015.2.27
田園城市藝文空間

自然界は、様々な形の原理と有機的な合理性に満ちあふれている。建築を、植物と同じように地球上の自然の中につくられる生成物だとみなしたとき、私たちが普段建築をデザインする時に扱っている機能や構造、工法等の合理性は、実は自然界にある多種多様な合理性の一端でしかすぎない事がわかる。それらは、あくまでも人間がつくった人工的な世界の中での小さな合理性でしかすぎず、それを自然の中に定着しようと考えた時、この自然界に存在する有機的合理性を取り込む事が必要になる。環境の世紀と呼ばれるこの時代において、私たちが目指すべき建築はどのようなものであろうか。ここにヒントがあるように思っている。地球上の自然に目を向けると、私たちは、様々な循環系の中にいる事がわかる。それらは全て、太陽からもたらされた膨大なエネルギーが地球に到達する事で生じたムラによって、エネルギーが形を変えて移動し、私たちの身の回りで、光や風や水等の循環系として運動している。私たちがデザインしている建築は、この目に見えないエネルギーの運動体の中にいるのである。

自然界の創造物である生物をよく観察する必要がある。自然界の生物は環境に適応するため、進化の過程で、それらを取り巻く循環系の中で最適な形になっている。また、その場のエネルギー循環を最大限利用するための環境システムを内包している。そして、その場にある素材を使いながら、最小の要素で最大の効果を得られるような進化のプロセスをとる。樹木を見れば、それは光がつくり出す形である事がわかる。樹木は光合成するために、枝分かれし、最大限の表面積を確保しながら葉を茂らせる。砂漠にできる風紋を見れば、風がつくり出す形である事がわかる。砂の粒子と摩擦、風向きと強さなどによって美しい模様になっている。海の中の魚を見れば、水がつくり出す形であることがわかる。水流への抵抗を最小限にするように流線型になっている。

自然界では、こういった様々な合理性のバランスの中で形をつくっているのである。

2015年1月20日 星期二

【《SUEP. Book 1》推薦序】感官地圖的覺察之路/方尹萍(Adamas Architect Ateliers 主持人,本書譯者)

(收錄於《SUEP. Book1:末光弘和+末光陽子作品集》,田園城市出版,2015.1.24)

動物穴居剖面示意模型

SUEP.末光弘和+末光陽子建築作品展
2015.1.18─2015.2.27
田園城市藝文空間
盲眼的白蟻是如何靠著心智網絡去建造黏土的城堡?河狸是如何建築水壩來控制水流?大自然文明的真貌與人類的繪畫、商業、科學是不同的存在,每一個生物與大自然的地、水、風、火,形成所謂的「自然文明」,那個文明是所有動物植物的意識及土壤、化學元素的意識所合作形成的文化。觀察與發現自然界共存和諧的智慧也是本書特別關切的重點。

與末光弘和先生相識於2000年的暑假,當時我們都還是在伊東豊雄建築設計事務所打工的學生,而相繼也成為「衍生的秩序」伊東豊雄傳承的建築子弟兵,曾一同在伊東豊雄建築設計事務所共事的我們深信自然中擁有一種衍生秩序的存在,而這件事情在伊東事務所內類似一種信仰與精神,同時將此秩序的邏輯找出並演化成建築設計的元素。當時在事務所內有許多有關生態學、植物學、大自然百科全書等等,而卻很少有建築設計書籍。在各個菁英員工中皆可看見大家共同的頻率,卻各自有自己的獨門武器。當時同期的菁英們還有平田晃久、中山英之、三好隆之、高塚章夫、藤江航先生等等,個人認為也算是伊東豊雄建築設計事務所創作爆發力最旺盛的時期。

【《SUEP. Book 1》推薦序】自然系建築2.0:與Energy Flows 親密交往的SUEP. 建築/謝宗哲(亞洲大學室內設計學系教授)

(收錄於《SUEP. Book 1:末光弘和+末光陽子建築作品集》,田園城市出版,2015.1.24)

 「光壺之家」模型

SUEP. 末光弘和+末光陽子建築作品展
2015.1.18─2015.2.27
田園城市藝文空間

在21世紀之初的2001年,是日本建築巨匠伊東豊雄生涯代表作仙台媒體中心落成的一年,也日本當代新建築的起點。它某種程度上揭開了自然系建築的序幕,但另一個值得注目的焦點則是1970年代出生的這一群年輕建築師已經走出校園,開始從事建築創作,而逐漸展現出他們與90年代以Atelier Bow-Wow 及蜜柑組為首的、以城市脈絡作為建築設計線索的Unit派建築師的迥異作風。日本知名建築學者/評論家五十嵐太郎教授為Unit派作出「從空間邁向狀況(脈絡)」的定位,並對以藤本壯介、石上純也及平田晃久為首的這群自然系建築師們傾向以歸零的立場重新看待建築歷史、試圖運用某種秩序或原理來進行回應自然界的狀態與現象、衍生出有機造型的建築創作與生產的做法,下了「從狀況(脈絡)邁向原理」的註腳。之所以有這樣的趨勢與傾向的流變,我想一來是這些年輕人在日本豐富與多樣化的風土環境下所孕育出的一份對於自然的敏銳感性、一方面也是身為新世代建築家的他們在尋求創作上的自明性,有意無意地在建築形象及空間容顏上的展現。

【《SUEP. Book 1》推薦序】回應環境的創造性建築/蕭有志(實踐大學建築設計學系系主任)

(本文收錄於《SUEP. Book 1:末光弘和+末光陽子建築作品集》,田園城市出版,2015.1.24出版)



圖_SUEP. 末光弘和+末光陽子建築作品展
2015.1.18─2015.2.27
田園城市藝文空間
認識末光弘和建築師是在2013 年的九月,透過在系上兼任大二設計課的方尹萍老師推薦,我們邀請了末光先生來實踐大學建築設計學系為大二全體同學指導一個名為「Sustainable House-Learning from Nature」(從自然中學習可持續發展建築),為期五天的密集式建築設計工作營;也同時邀請他在本系「國際建築師系列講座」中發表與工作營主題同名的演講。

在這個演講中末光弘和建築師介紹了SUEP. 這幾年來的許多作品,這些作品也大多收錄在這本作品集中。乍看SUEP. 的這些建築作品,雖然與時下所謂的「綠建築」同樣強調以建築設計回應建築永續性的議題,或說試圖創造具有永續意識的人造環境。但SUEP. 的作品由於同時在建築形式與建築構造上亦多有創新,因為這樣多管齊下的設計濃度,推出了這些與時下常見的「綠建築」有著不太一樣空間品質的建築作品。

2015年1月16日 星期五

將家屋構築在自然的大地之上--《SUEP. Book 1:末光弘和+末光陽子作品集》














 「所有的一切,都是藉由太陽所產生的巨大能量傳遞到地球表面,
  隨著不同形式的能量轉換,在我們身邊重複來回,
  以光、風、水等不同的循環系統運轉著。
  建築,也就在這看不到的循環中逐漸成形。」
  ──SUEP. /末光弘和

「建築如何作為自然的一部分?」

日本新銳建築組合SUEP./末光弘和+末光陽子的建築哲學,
就從把家屋構築在大地之上開始──



SUEP. Book 1:末光弘和+末光陽子建築作品集
Architecture as a part of Natural Circulation

18x18x1.6cm/204頁/精裝
全彩印刷/日中英3語/初版
ISBN 9789866204876

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由末光弘和與末光陽子所組成的SUEP.建築事務所,有著極為獨特的建築哲學:從思考太陽與地球的關係開始,將建築納為自然的一部分。他們認為,由太陽發出的巨大能量,傳遞到地球表面後就不斷地轉換、流動,並且以光、風、水等不同循環系統運轉;若能將建築放置在這個不可見的循環中,就可以創造出對地球造成最小負擔的建築。

因此,將從自然中觀察到的現象、原理乃至於秩序,轉換成「機能」來進行建築設計,專注於將自然中的秩序邏輯演化成設計元素,是SUEP.建築中最為人稱道的特質;也因此被建築評論策展人謝宗哲將譽為「伊東建築一派的超新星建築師」。

本書從四十多件作品中,精選出十三件極具代表性的作品收錄成書;其中包含將樹葉的蔭蔽、水系的流動、動物的窪地巢穴、在地底串連的蟻穴、葉面的水分蒸散、竹簾的遮蔽等原理轉譯成建築語彙的多樣設計,徹底展現出「將家屋構築在大地之上」的精神。對SUEP.來說,在這個追求與環境共生的時代裡,唯有尋求學習自然的原理來設計建築,才能調停人工與自然的對立,創造出具有有機合理性的嶄新建築視野。

2014年12月24日 星期三

打開這只名為家族之盒:《家族盒子:陳順築》新書發表會














家是歸屬,是生死的集合, 
家也是我所有的回憶。  --陳順築




熾熱遙遠的陽光,荒廢飢渴的土地,斑駁乾燥的石牆上滿滿都是家人的列位遺照,這是一場龐大而驚人的家族遺照盛大遊行。這是召喚亡魂的渴望,詩意而莊嚴,渴望連接過去與現在的斷裂,記憶的傷痕。

隔著距離,回不去的家,

藝術家陳順築一生的創作都源自他對澎湖那份生死與共的執念。 
                      
                     --李維菁,《家族盒子:陳順築》



家族盒子:陳順築 Portrait of Family: Chen Shun-Chu
--新書發表會--

時間 2014.12.27(六)下午3點 
地點 臺北市立美術館B2圖書室

與談人
李維菁(本書作者之一)
張世倫(本書作者之一)
游 崴(本書作者之一)
張照堂(藝術家)

莊普 (藝術家)

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九六三年出生於台灣澎湖的當代影像裝置藝術家陳順築,在九○年代即發表出個人重要代表作「家族黑盒子」。他以攝影相片為主體生發其獨有的影像思考及語彙,並進而發展出介入空間與地景的複合媒材與影像裝置;他翻攪、擾動那些棲息在影像之中的溫活記憶,以冷凝的視線將這些記憶從影像中剝離開來,而成為屍骸的影像則重新形構出進入另一個時空的入口,創造出另一種意義結構。


本書就像是另一種形式的「盒子」,將關於陳順築一生這些來自不同維度的記憶及話語重新編輯、重組,希望在書中創造出另一種入口,帶領讀者進入重新閱讀這位藝術家的創作人生。


這本書的新書發表會,將邀請到書中三位作者--李維菁、張世倫、游崴來談談他們怎麼寫這本書、怎麼看陳順築的作品與他透過作品所持續探索的問題意識,也邀請到陳順築一直非常推崇的攝影家張照堂老師、以及與陳順築在伊通公園一同創作、工作、生活的藝術家好朋友莊普,一起來談談陳順築的人與作品。





2014年12月18日 星期四

一只重組記憶之盒--《家族盒子:陳順築》













──「因為每張照片在本質上都是遺照;
回憶是過去的遺照,現在的我是過去的我的未亡人。」

從「家」這個生之始的處所開始,
藝術家陳順築穿過死亡的儀式,重新誘發出屬於創造的生。


「盒子」,是陳順築採用來指稱「家」的隱喻,也是他對「家」的再現。在晦暗不明的舊木盒空間中,他打開、拆解、重組這個之於他最原生的創作主題。「家」成為他創作中最重要的軸線,但也是最隱晦無光的所在;他的盒子裡頭盡是生與死的秘密。

一九六三年出生於台灣澎湖的當代影像裝置藝術家陳順築,在九○年代即發表出個人重要代表作「家族黑盒子」,而後又以肖像照片集成的「集會‧家庭遊行」大型地景裝置作品,從澎湖開始,到台北、日本福岡、美國等跨國界巡迴;而後他將影像轉印在磁磚上,以磁磚與照片的拼組、拼貼,創作出充滿家族私風景的「四季遊蹤」系列。而歷經二十多年的攝影作品「迢迢路」系列,被台灣當代影像藝術家張照堂譽為「看似隨興拍攝、沒有明確焦點意圖,卻如像烈日下一對失神惘然的眼神看出去的世界,傳神地蘊造出一種迷人的精神狀態。」

陳順築以攝影相片為主體生發其獨有的影像思考及語彙,並進而發展出介入空間與地景的複合媒材與影像裝置;他翻攪、擾動那些棲息在影像之中的溫活記憶,以冷凝的視線將這些記憶從影像中剝離開來,而成為屍骸的影像則重新形構出進入另一個時空的入口,創造出另一種意義結構。

  「人們揣測我正在回憶,或者,他們認為我以某種方式在重新編排過去。
  但我是這樣想的,回憶的真實性有多少?
  回憶真的可以再現過去嗎?回憶真的等同人一生嗎?
  回憶真的等同於歷史嗎?」


─陳順築

全書內容──
完整呈現藝術家陳順築的全面向
傳記。手稿
作品藝評

本書的前半由小說家李維菁與陳順築口訪、以文學性的筆調勾勒出藝術家的此生經歷以及「家族」如何成為其創作的源頭;後半則由四位藝評人就陳順築使用的影像複合媒材、裝置與空間等不同美學面向探入陳順築的藝術語彙,探究其創作內涵;書內並收錄陳順築家族照片、圖文手稿及部分作品影像。

這本書就像是另一種形式的「盒子」,將關於陳順築一生這些來自不同維度的記憶及話語重新編輯、重組,希望在書中創造出另一種入口,帶領讀者進入重新閱讀這位藝術家的創作人生。

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    家族盒子:陳順築
              PORTRAIT OF FAMILY: Chen Shun-Chu

    作者/陳順築、李維菁、張世倫、游崴、周郁齡、余思穎
    規格/13 x 23 cm,平裝,244頁
    ISBN/9789866204869
    出版發行/臺北市立美術館、田園城市文化事業
    上市時間/2014.12.19
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2014年12月15日 星期一

地毯,是鋪設在地上的畫──《地毯150平方公尺》







150平方公尺的地毯

傳遞著我們對世界的觀察

以及對人生的渴望


年輕的法國朋友從學校畢業,開始獨立生活。租了公寓,買的第一件「傢俱」,是一件破破爛爛的老地毯。舊,所以負擔得起。老,所以色彩凝聚沉靜,完美地詮釋了家的意涵。150平方公尺的地毯想要舖陳某些生活的可能性,拋開莫名的成見。我們了解到,地毯藉由線條與色彩,傳遞對世界的觀察、人生的渴望。

書中,十位藝術家的居所,或家,試著表達很不台灣的生活氛圍。如此陌生,陌生到我們得以從遠處凝望。這是一個開始,沒有完結的開始。



書籍簡介

書名:地毯150平方公尺
作者:曾滄浪、林香芸
規格: 17 x 21 x 1.6平裝.全彩
ISBN:978-957-43-2032-5
定價:480元




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2014年10月27日 星期一

如果中華商場沒有拆除,建成圓環也未曾改建──《Taipei 1/2:建築大叔的城市異想》



這曾是由天橋串接的立體都市、台北最有人情味的小吃市集,

此兩處源於庶民的聚集地,其實也能以另一種面貌陪伴我們。


建築大叔是一位來自澳門、現定居台北從事建築設計的中年男子。因為來不及參與台北過去的改造過程,於是特別迷戀從前的中華商場以及早期的建成圓環。他不禁想:「如果它們都還保留原本的樣子,將如何成為人們生活的一部分?」

在大叔的城市異想裡,中華商場與其天橋網絡影響著台北的都市紋理,成為最有特色的地標;建成圓環則發展出大型城市廚房,供民眾自助烹飪。透過他充滿想像力的視野,我們終於回想起⋯⋯面對這些已然逝去的事物,我們其實曾有機會作出很不一樣的選擇。




阮慶岳──建築評論人、元智大學藝術與設計系教授
角斯──插畫家、《台灣妖怪地誌》作者
林書楷──藝術家、「陽台城市文明」創作者
黃建宏──藝評人、臺北藝術大學藝術跨域研究所副教授                                               
共同推薦




敏銳含蓄地點出急速轉化中的台灣城市,應當如何拿捏自身位置與價值,誠摯也入裡。
──阮慶岳

復甦台北西區不應該只是口號,應該要像建築大叔一樣,對台北這個城市充滿著愛與想像。最棒的是──書中建構的世界是真實存在的,讓我一度沈溺在建築大叔的都市藍圖之中。
喔,對了,這是一本漫畫,這跨界創作也真令人驚喜!
──角斯

建築大叔從生活經驗出發,以漫畫故事喚醒了生活在大城市的價值,進一步扣回個體的位置,思考自己與所處空間場域的關係,可說是一種新的現實投影。
──林書楷



書籍簡介


書名:Taipei 1/2:建築大叔的城市異想
圖文作者:建築大叔
規格:19 x 26平裝.全彩
ISBN:978-986-6204-85-2
定價:360元

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2014年9月26日 星期五

看似不起眼,但越嚼越有味的《魷魚干電影院》,連續放映中--
















     ──魷魚干電影院,現正熱映中──     

電影狂熱愛好本格派10人組珍貴對談

村上春樹│安西水丸│和田誠│都築響一│Lily Franky
糸井重里川本三郎坂川栄治武田花中野翠


塵封在時間中的老電影,已經過時了嗎?
歌舞片已經沒人看了嗎?黑色電影很沉悶嗎?運動電影總是老梗嗎?愛情電影只能灑狗血嗎?
          
書中談的這些電影你可能連聽都沒聽過,
但是這些人談電影的方式你不能錯過──

無論是吸血鬼電影、黑色電影、文藝電影、棒球電影,還是潛水艇電影、愛情電影、歌舞片或西部片,在這裡邀集日本極具代表性的文化人──小說家村上春樹、插畫家安西水丸、插畫家暨導演和田誠、攝影家都築響一、作家Lily Franky、廣告文案人糸井重里、文化評論人川本三郎……等,以如同一邊嚼著魷魚干般的輕鬆寫意,一邊推介「最冷門、最有魷魚干滋味」的老電影們。
  
本書中談到超過兩百部、橫跨了一九二〇年代到二〇〇六年的新舊電影,這些魷魚味電影只有在這邊才能越嚼越香。
  
要怎麼把電影看出滋味?
哪些電影讓人越看越有味道?
這些當今最紅的日本文青指標人物們要告訴你,
這些電影能夠反覆一看再看,越看越好看。


*本書首批出貨隨書附贈魷魚味DVD三款隨機出貨:
棒球電影經典《洋基隊的驕傲》歌舞片名作《七對佳偶》潛艇電影代表作《海底喋血戰》


書籍簡介






書名:魷魚干電影院
作者:吉本由美
譯者:嚴可婷、張克柔
規格:13 x 19,平裝,單色印刷
ISBN:9789866204807
*本書獲九月博客來選書