《偽青春顯相館：吳天章》新書分享會

俗諺說「基隆出台客，台西出流氓」。

雨港出生的藝術家吳天章是充滿台味的藝術家，
而來自台灣西岸小鎮的陳莘卻用筆觸一一勾勒出他的氣息與模樣，
用文字寫出共同關於青春、影像、時代與記憶的共鳴。


『台味』的成分全被他的嘴吸盡了，味道有如蝦腦的漿，有來自大海的鮮，也有動物的腥。
它濃郁的味道讓饕客們愛恨分明。未見到本尊之前，我在他的作品裡聞到這蝦漿的味道，
今日我目睹了這吸吮的嘴型，也學會去品嘗這最精華的部分。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　－－陳莘

本場新書分享會邀請藝術家吳天章，與作者陳莘共同出席，
與讀者面對面分享這本不同於一般藝術家作品集的書《偽青春顯相館》。
它不僅濃縮了藝術家的人生經歷與世界觀，
同時更記錄了創作演化路徑，將藝術家充滿人性的一面以鮮活的筆觸勾勒入神。

《偽青春顯相館：吳天章》新書分享會
時間：2013.3.2 下午2點
地點：田園城市藝文空間（中山北路二段72巷6號B1）
主講人：吳天章、陳莘

*本分享會後有藝術家與作者為新書簽名的時間，敬請把握！

懸盪在無盡擺盪之中的影像－－《複多與張力：論攝影史與攝影肖像》

──「攝影」的意義是什麼？

「它」從何而來？
懸置在無盡擺盪之中，攝影讓人困惑卻又著迷的獨特複多性與張力特質

邁向數位影像時代後，台灣本土第一本最具理論深度的跨領域影像論述；
重量級影像藝術論述學者林志明跨越十年的文字集結

　　攝影是什麼時候發明的呢？一般所熟知的「攝影」的起源，是以1839年法國人達蓋爾公布其攝影技術的年代為開始；然而早在1927年涅普斯已經拍出了公認現存最早的一張照片。攝影發明者爭論並不僅存在於達蓋爾與涅普斯之間，英國攝影家塔伯發明卡羅版攝影術，不同於使用暗箱成像的達蓋爾版，成為第一個可以從事影像複製的攝影術。

　　這些發明權爭奪，賦予了「攝影」這個媒材∕技術複雜的身世，但也致使攝影自身產生了豐富的文化意含與解讀可能，這即是本書中所希望提出的「複多」概念──說明的即是在「攝影」作為一個研究對象所含帶包括多重起源說法、定義的多樣性，以及它的系譜無可避免地橫跨在文化、社會、歷史等各種不同領域中、並且無法彼此化約的特殊豐富性。

跨越時間的偽青春美學－－《偽青春顯相館：吳天章》

－跨越時間的偽青春美學－

在容裝流動的畫框裡，
人的死生夢醒，

皆已失重的贗品華麗成像。

　　看他的作品時感覺妖異詭幻，張狂的色彩與物件之間流動著安靜的時光；但他卻來自囂饒的基隆海港，在那個年代裡，充滿戰後異國風情，白晝與夜晚兩種情調不斷轉換。或許因為如此，冷與熱、安靜與喧囂，流動與靜止，轉瞬與永恆──這些兩面性宛如悖論一般，不只以共生的姿態展現在吳天章的作品之中，也在他個人身上。

      作為戰後第一代嬰兒潮世代的吳天章，經歷過最承平但也是最動盪的時代；從油彩畫布到攝影相紙，他的作品充滿贗品般俗麗的氣味，卻又經常滑動在個人與社會之間，從中森冷地映出真實。

　　從時代的樣貌中萃取出國家的身體、時代的身體，他者的身體，吳天章不斷地從身體（他說「皮囊」）進出那個位於「之間」的曖昧之界；在那裡，他將所有的騷動停棲在攝相之中，但所有的騷動也從這些攝相之中重新出發、重新擾動。

宜蘭生活新想像－－石港．春帆．城居：2012宜蘭厝烏石港計畫

石港、春帆、城居
－－宜蘭生活新想像

　　1994年，「宜蘭厝」開始帶起持續不斷對於「良好生活品質」的熱烈討論與實踐行動。近年來，從整體自然環境改變到雪隧開通，宜蘭的城鄉發展、人口組成、生活方式都產生了變化，新的建築技術觀念亦不斷地提升，關於良好生活品質的定義，實有與時俱進，繼續探討之必要。

　　2012年的「宜蘭厝烏石港計畫」，以烏石港開發區為基地，討論宜蘭都市區域內住宅的營造方向。「石港春帆」為古來蘭陽八景之一，描寫的是早期烏石港商賈往來絡繹的場景；因此這次的「宜蘭厝」結合烏石港既有的人文意象，也加入都市計畫營造的「城居」想像，除了持續關注地域特性、生活文化及環境永續發展概念，也將低碳城市與綠建築納入討論。希望透過對話方式，匯聚不同觀點，建立公共議題，尋求地域性特質的深化，產生國際性效果，為當代宜蘭住居尋找新風貌。

【o+h 新書座談全紀錄】-4

（接上篇【全紀錄 - 3】）

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大西：

那麼接下來想要跟大家介紹的案子，「都市中的獸、屋頂以及山脈」。

因為我們是畢業之後就直接開始做建築師的工作，一開始沒有太多案子可以做，所以當初我們接了很多的這種藝術裝置、環境藝術類型的委託案。當然因為我們不是藝術家，而是建築師，所以不免有一些挫折感，因此一方面在累積這些挫折感當中也激發了自己對建築的想像，不斷的想要把藝術裝置建築化，思考如何把這些裝置以建築的思維與形式創造出來。這案子就是我們一個嘗試的機會，因此有這樣的作品產生。

【o+h 新書座談全紀錄】-3

（接上篇【全紀錄 - 2】）

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大西：

首先第一個分享的案子叫做「地層的Folly」，是一座亭子，這是我們在學生時代第一次參與實施設計的一個案例。

這個作品位在福岡，是在九州的一個城市。那裡有一塊海埔新生地。這個作品就位在伊東先生所設計的一個綠屋頂「green green」的那個作品公園裡面。

之所以一開始把這個作品擺在第一個介紹，主要是跟我剛才談高第的聖家堂有關係。建築真的不是單一個人可以做出來的東西，而是眾人一起分享、參與，有點跟類似工作坊一樣的形式，在互相分享跟交流中慢慢地產生出來的。

【o+h 新書座談全紀錄】-2

（接上篇【全紀錄 - 1）

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大西麻貴：（以下簡稱大西：）

更具體的來跟大家分享我們在做設計時到底都在想些什麼事情。具體來說有這三點：

第一個是關於建築佇立的姿態

第二個是關於它的形式跟質感的關係是如何產生

第三個則是二種完全不同的異質性物體彼此對峙狀態的塑造

那麼首先要跟大家談「建築佇立的姿態」。這是一個繪本當中關於一個家的一張圖畫。

這張圖其實背後有一個故事：原本這個房子週遭有著非常漂亮的地形，但是隨著周邊慢慢變成住宅區，房子的臉變得有點哀愁。

每一棟房子必然是在某一個基上長出來的，因此在進行建築的思考時候，建築本身在那塊基地如何維持它獨特的佇立姿態，我認為是最重要的。

這樣一種的「佇立的姿態」其實跟「建築如何融合在一個環境」，或說「相容在環境當中」的狀況其實不太一樣。「佇立的姿態」要表達的是建築自身所產生的一種自明性，以及這種姿態怎麼跟週遭產生一種特殊的關係。